martes, 15 de diciembre de 2009
El Hippie Bueno
lunes, 23 de noviembre de 2009
La Canción Perdida
La última canción que compuso Antonio Vega se ha perdido. Se borró. Un final muy acorde con su poesía, con su vida, con su obra. Se ha perdido un poeta, se ha perdido su última canción.
Se llamaba Antes de haber nacido. Era la última obra de uno de los más brillantes compositores de su generación, un poeta de la física y el cosmos, un hombre con una vida marcada por la música y la heroína. Superviviente nato, resistió las múltiples embestidas del caballo hasta que, a los 51 años, un cáncer de pulmón se lo llevó. Fue el 12 de mayo de 2009.
Su canción inédita e irrecuperable tenía un aire Lynyrd Skynyrd. Sí, un punto de rock americano sureño. La letra, ese campo de batalla en el que Antonio tantas veces se perdía -al componer-, ese campo del que tantas veces salió triunfante -al editar-, era una mirada hacia atrás. Así se cerraba:
Hasta aquí he llegado / Desde aquí he partido / Un camino sin descanso que buscó donde nacer / Antes de haber nacido.
Sólo la tocó una vez en directo. Fue en su última gira, en el Café Antzokia de Bilbao, el 28 de marzo de 2009. Los conciertos se grababan con la idea de editar un disco más adelante. Incorporaría seis temas nuevos que grabaría en directo. Antes de haber nacido era el primero de esa serie. "Malfunction", fue el maldito mensaje que escupió el ordenador en el que se grababan las pistas. Un fallo del sistema se comió la canción. "Bueno, ya la grabaremos otro día", pensaron todos. Ese otro día nunca llegó. El 20 de abril, Antonio ingresaba en el hospital Puerta de Hierro de Madrid.
De su canción perdida, esa de final tan Antonio Vega, queda un manuscrito de puño y letra del autor y un vídeo de mala calidad colgado en You Tube: dura apenas veinte segundos y se oye mal. Es lo que queda. "Esa canción era como un testamento", explica Basilio Martí, su compañero de fatigas musicales durante 18 años, su pianista, su álter ego en el local de ensayo, su gran amigo.
El autor de La chica de ayer, ese himno de los ochenta, vivía momentos dulces cuando se presentó la enfermedad. Estaba en fase de hiperactividad laboral. Se estaba construyendo un estudio de grabación en su casa de Cercedilla. Literal: el que llegaba allí se lo podía encontrar con las manos encaladas, rodeado de materiales comprados a granel en Leroy Merlín. Antonio Vega era así, le daba por hacerse un estudio y no paraba hasta que se lo hacía. No llegó a estrenarlo. La insonorización, eso sí, la sacó adelante. Con sus manos.
Estaba en una racha en que tocaba la guitarra diez horas al día. Había vuelto a tomar clases con un profesor para seguir avanzando, seguía explorando las posibilidades de ese instrumento que ya dominaba pero que nunca se termina de dominar. Los pocos privilegiados que asistieron el 21 de febrero a su actuación en la sala barcelonesa Luz de Gas, uno de sus últimos conciertos, vieron a un artista en estado de gracia, al artista que él siempre quiso ser, al que por momentos fue.
Llegan días en que su obra será reivindicada. Las fotos que este reportaje ofrece en primicia son el único material inédito que contiene Antonio Vega, obras completas, la edición que el martes se pone a la venta y que reúne once cedés con todas las canciones del autor de El sitio de mi recreo. Están las que hizo con Nacha Pop, su grupo de los ochenta, y las que hizo en solitario; más un DVD y un libro de 120 páginas con texto del periodista Jesús Ordovás. Además, Lunwerg edita el mismo día Mis cuatro estaciones, biografía firmada por Bosco Ussía, fruto de cincuenta horas de entrevistas grabadas. Y el 10 de abril será la fecha en la que la aristocracia del pop rock español cante las canciones de Antonio Vega en el Palacio de los Deportes, un evento que ya está organizando su hermano Carlos.
"Era un fenómeno en todo lo que hacía", cuenta Carlos frente a las fotos del álbum familiar. "Físicamente, era un superdotado. Intelectualmente, también". En sus años de infancia ganó campeonatos de salto de longitud, hacía taekwondo, alpinismo, todo se le daba bien. Era guapo, listo, fuerte. Lo tenía todo. Cuando acabó sus estudios en el Liceo Francés emprendió varias carreras: arquitectura, sociología, físicas; también quiso ser piloto de aviones. Todo lo dejó a medio camino, la guitarra podía más. En unas pruebas psicológicas que realizó por indicación de sus padres en esos años de dudas, hizo un test de inteligencia. Sacó un 168, cuenta su hermano. "Es el mismo coeficiente que el de Einstein", subraya sentado en el salón de su casa Bosco Ussía, biógrafo de Antonio Vega. El psiquiatra autor del test nunca había tenido una puntuación tan alta entre sus manos. Le dijo a Mari Luz, madre de Antonio: "No te felicito porque estos chicos suelen salir muy conflictivos".
Antonio Vega vivió deprisa. A salto de mata. Intensamente. Era un hombre apasionado, excesivo. Cuando algo se cruzaba en su camino y le gustaba, no había límites. Tendría unos 17 años cuando, una tarde, su hermano Carlos se lo encontró vestido con su flamante nuevo equipo de alpinismo para condiciones extremas, coronando el armario de casa; los mosquetones aún clavados en la madera recia de aquel armario y Antonio, allí arriba, coronando su montaña imposible. "Se volcaba en todo lo que le aportaba algo y lo exprimía al máximo", explica Carlos, "se entregaba a sus causas de forma vehemente. Con las drogas, igual".
La guitarra se hizo obsesión. No quería estudiar, quería tocar, tocar y tocar. Formó su grupo Nacha Pop, a finales de los setenta, junto a su primo Nacho. En esos años compuso la canción a la que quedó encadenado de por vida, La chica de ayer. La odió durante años y años, pero al final, se acabó reconciliando de algún modo con ella. El que fue himno de toda una generación le reportó la mitad del total de sus derechos de autor.
El problema surgió cuando lo que se cruzó en su camino fue la heroína. Fue en un Seat 127 atiborrado de amigos, camino de El Escorial, a finales de los años setenta. Lo cuenta Bosco Ussía, su biógrafo. Como hombre excesivo y apasionado que era, se entregó al viaje con fruición. La heroína era una recién llegada, faltaba información. Algunos decidieron probarla, otros no. Vega fue de los primeros. Heroína, la mujer del héroe. No podía ser mala. "Antonio tenía todo a su favor, pero eligió esa opción", dice Bosco Ussía, intentando explicar por qué Vega, chico de familia acomodada y con todas las armas culturales precisas, se enganchó. "Si eres una persona con su talento y su sensibilidad, te puedes enamorar del caballo. Es algo que también te da, no sólo te quita".
El Antonio Vega en solitario nace en el seno de Nacha Pop. Juan Tomás Tello, director artístico de Globomediamúsica que trabajó cinco años codo con codo con él, sitúa el nacimiento del gran Antonio Vega en 1984, cuando edita Una décima de segundo, canción que da título al cuarto álbum de la banda. La fascinación por la física, por las matemáticas, por el cosmos, se traduce en versos emocionantes. El poeta preciso, el alquimista minucioso y perfeccionista con sus textos, entra en estado de gracia. En apenas cuatro años llegan algunas de sus mejores canciones, aún como integrante de Nacha Pop: en 1987 firma Lucha de gigantes, tema dedicado a la heroína, según cuenta la que fue su compañera durante 18 años, Teresa. En 1993, ya en solitario, llega El sitio de mi recreo, pieza de referencia, melancolía pura.
Teresa recuerda perfectamente el día que la compuso. Fue en Ibiza. Estaban pasando unos días con unos amigos en una cabaña de madera. Salieron todos a dar una vuelta por la tarde, pero Antonio se quedó en la cabaña. Estaba malo. Le había dado por las ensaimadas y, como siempre, no había término medio, se había zampado nueve en un día. "Era compulsivo con todo, ya fuera con los bollos, con la fotografía o con lo que le diera", recuerda Teresa en conversación telefónica desde un pueblecito de Vizcaya, el lugar al que se retiró cuando consiguió desengancharse de la heroína y desengancharse de Antonio. Cayó la tarde y regresaron todos a la cabaña. Según entraron, Antonio les dijo: "Mirad lo que acabo de sacar". Agarró la guitarra y se puso a tocar El sitio de mi recreo de arriba abajo, letra y música, clavada. "Estaba tocado por una varita mágica", dice Teresa. "Era muy estudioso, muy inquieto. No era normal, era un genio. Tenía una capacidad de absorber información impresionante".
Teresa rememora las noches de Antonio estudiando manuales de química, de matemáticas; eso le gustaba leer, pasaba de las novelas. Teresa Lloret compartió 18 años de su vida con él, se casaron en 1989. Ahora vive en el campo, alejada del mundanal ruido, está limpia. Dice que desde que no se pone, no pinta, ni dibuja. Pero que quiere volver a pintar, que va a volver a pintar.
Algunas de las mejores canciones de Vega salieron del tirón, no era lo habitual. "La música le brotaba, pero las palabras las tenía que trabajar duro", dice Juan Tomás Tello, que entre 2000 y 2005 fue el hombre que se encargaba de que Antonio compusiera, tocara y grabara, el enlace artístico entre la discográfica EMI, y el músico. "No le gustaba escribir tonterías, daba vueltas a las letras y por eso le costaba acabar los discos", cuenta. Se dejaba llevar por ti, otro clásico, nació en una noche en su casa de Soto del Real. Fue una noche dos por uno: llegó acompañada de Lo mejor de nuestra vida.
Sus cualidades de intérprete no dejaron de mejorar. Descubrió que cantando canciones de otros, crecía. No hay más que escuchar el estremecedor Romance de curro el palmo, canción de Serrat, en su boca. Su faceta de guitarrista quedó oscurecida por sus dotes como compositor y cantante. Pero lo cierto es que era muy creativo. Muchas noches de actuación, acababa en el camerino explicando a músicos que se le acercaban los acordes que utilizaba en sus temas: los que intentaban reproducir sus canciones se volvían locos.
Y todo porque Antonio Vega cambiaba la afinación de la guitarra. Pero no la cambiaba por afinaciones convencionales. Experimentaba. Sus afinaciones abiertas en Mi y La menor séptima cargaban sus arpegios de poesía.
Los que estuvieron cerca de él lo describen como un hombre en las antípodas de esa etiqueta que le colgaron con aquel disco que salió en 1994, Ese chico triste y solitario, un álbum recopilatorio editado sin consultarle que le daba por acabado, que le enterraba en vida, una jugarreta que nunca perdonó a la compañía discográfica. Los agoreros anticiparon su muerte una y mil veces por esa vida a salto de mata que llevaba, esclavizado por la heroína, siempre al límite, deambulando de hotel en hotel durante años. Basilio Martí describe la existencia de su amigo: "Toda su vida era pura improvisación". Teresa, su ex pareja, es aún más gráfica: "Yo abandoné esa vida de Camel Trophy. Él ha sido coherente hasta el final: 'Esto es lo que me gusta y es lo que quiero hacer".
La vida de Antonio Vega está jalonada de episodios tremendos y de momentos surrealistas. Su existencia fue una aventura diaria, como la de cualquier persona que cada día debe buscarse la vida para conseguir una dosis. Hubo incendios en hoteles y en casas; detenciones surrealistas en comisaría; incluso un tiroteo en Euskadi, entre la policía y unos presuntos etarras, del que se salvó escondiéndose debajo del coche.
"Nunca fue un chico triste", cuenta su hermano Carlos, "era un ganso, tenía un sentido del humor muy fino, muy irónico". "Era un cachondo", agrega Bosco Ussía, su biógrafo. "Era un superclase, un seductor nato", dice Juan Tomás Tello. "Enamoraba tanto a hombres como a mujeres", cuenta Teresa, "quienes le conocían se quedaban locos con él, a pesar de que él no cuidaba demasiado las relaciones con los demás".
La muerte de Marga, la mujer que le apoyó y condujo durante siete años, gran amor que se gestó en la grabación de Anatomía de una ola, fue el último gran palo para Vega. Sucedió en 2004. Vega entró en crisis. Padeció una tuberculosis. Basilio Martí consiguió rescatarle con una idea: dedicarle a Marga el siguiente disco. "Se puso a trabajar frenéticamente", cuenta Martí. Así surgió 3.000 noches con Marga, su última entrega. Basilio Martí se pone de pie y describe la trayectoria de un avión en ascenso: eso es lo que le ocurrió a Antonio Vega a raíz del disco para Marga. Se produjo un clic. Se involucró cada vez más en la música. Tocar, tocar y tocar. Mejorar. Recibir clases. Construir el estudio.
El 21 de febrero, Basilio Martí se sentó frente a un piano de cola, en la sala Luz de gas, de Barcelona, junto a Antonio. Fue el último concierto que ofrecieron a dúo. Antonio estaba iluminado. Aparcó un poco la guitarra, se dedicó a interpretar. Muchas letras, las recitó. Cargó las canciones de silencios. Cambió melodías. Interpretó como nunca. "Fue un concierto mágico, misterioso, nunca se me olvidará", dice Martí. "Estaba más maduro que nunca".
El fallecimiento llegó el 12 de mayo. Pocos días después, cuando Basilio Martí empezó a rebuscar entre los papeles de Antonio, encontró una nota manuscrita: "Barcelona. Luz de Gas", escribía Antonio Vega. "Le han puesto un piano de cola a Basilio. Un concierto que jamás olvidaré".
'Antes de haber nacido', la canción perdida
Antes de haber nacido es una canción que Antonio Vega sólo tocó una vez en directo, en Bilbao, el 28 de marzo de 2009. Se grabó, pero un fallo del ordenador la hizo desaparecer. Queda este manuscrito, escrito por él de puño y letra:
Lejos donde no llega la voz / Rebota el eco de una imagen muda / El amanecer, con la niebla del recuerdo confundido / Me atrapa y lanza a un viaje veloz
Acercándome al calor de la estrella que persigo / Cuando la noche sólo era el día oscurecido / No existía el dolor amargo del vencido / Cuando vivir no era privilegio restringido / yo podía ser feliz sin ser el elegido / Hasta aquí he llegado / desde aquí he partido / un camino sin descanso que buscó donde nacer / Antes de haber nacido.
miércoles, 11 de noviembre de 2009
Una Razón Para Creer
encontraré la forma de creer que es todo verdad,
sabiendo que mentiste sin inmutarte mientras yo lloraba,
aún así busqué un motivo para creer.
Alguien como tú hace difícil
vivir sin alguien que no seas tú,
alguien como tú hace fácil dar
nunca pensando en sí mismo.
Si te hubieras tomado el tiempo de hacerme cambiar de opinión,
encontraría la forma de dejar el pasado atrás,
sabiendo que mentiste sin inmutarte mientras yo lloraba,
aún así busqué un motivo para creer.
jueves, 5 de noviembre de 2009
Simplemente El Mejor
Grupo A - Q. Elola, Coque, Javi Toy y Chin.
Grupo B - C. Quintana, Cordero, Nando, Oscar y Janis.
Grupo C o de la muerte - Mini, Negro, Viti y Paste.
CAMPEON - MINI
2º - Cordero
3º - Javi Toy
4º - Quintana
5º - Paste
6º - Negro
7º - Coque
8º - Oscar
9º - Chin
10º - Q. Elola
11º - Nando
12º - Viti
13º - Janis
El trofeo me lo entregó Tina Turner y al escucho me dijo, "..You Simple The Best.."
martes, 3 de noviembre de 2009
jueves, 29 de octubre de 2009
The Band
domingo, 11 de octubre de 2009
El hombre sonriente
jueves, 8 de octubre de 2009
Luna de Miel
"........nunca sabré porque siento tu pulso en mis venas........."
martes, 8 de septiembre de 2009
Rolling Stone
martes, 11 de agosto de 2009
La Pocha
Campeón - Mini 295 puntos.
2º - C. Quintana 240 puntos.
3º - Toy 230 puntos.
4º - Paste 185 puntos.
5º - Cordero 175 puntos.
El gran triunfador fue Mini y el gran derrotado Paste, quién parece atravesar un bache personal que afecta, también, a su juego.
miércoles, 5 de agosto de 2009
Historia de una Fotografía
miércoles, 29 de julio de 2009
Cada Uno su Razón
Un sueño compartido es un disco que sólo se vende en Fnac desde 2008 y por Internet. En él, Antonio Vega canta y toca la guitarra con el grupo Un mar al sur. Gracias a este trabajo se pudo levantar una escuela de madera y pintada de azul como la bandera de Nicaragua. En ella Vega se gastó los 9.000 euros recaudados con la venta de 1.400 copias del disco. El autor de La chica de ayer nunca viajó a Nicaragua, ni quiso conocer detalles del plan económico de la ONG valenciana Escoles de Nicaragua con la que colaboró. En febrero de 2004 murió Marga, el amor de su vida, y en la grabación de Un sueño compartido centró las pocas fuerzas que tenía. Pero la historia se remonta unos años en el tiempo.
En 2001, Rafael Martí, hoy catedrático de estadística en la Universidad de Valencia (UV) y su mujer, Mila Rico, comenzaron una campaña para trasladar al país centroamericano material escolar recogido en institutos y facultades de Valencia. Su proyecto creció al recibir fondos de su universidad y, entusiasmados, se animaron a construir una escuelita. Y más tarde levantaron otra, bautizada como Margarita del Río, en recuerdo a Marga, la compañera del ex miembro de Nacha Pop, que acababa de fallecer.
La pareja y Vega habían trabado una amistad. Al músico le interesaban mucho las matemáticas y encontró en Martí el interlocutor ideal. A ratos leía un sesudo libro escrito por el estadístico y le freía a cuestiones. Quería saber. "Me sorprendía con sus preguntas, muy razonadas", cuenta ahora emocionado Martí.
Por esa época el docente y su mujer habían recuperado en la selva nicaragüense el gusto por cantar y la guitarra. Componían y se atrevieron a enseñarle los temas a Vega. Comenzó entonces un proceso de pulido. "Mila y yo aparecemos como autores de las letras porque fueron muy generosos, pero participamos todos", prosigue Martí. Ese "todos" incluye a dos históricos miembros de la banda de Vega: el bajista Luismi Bandrón y el guitarrista Alberto Zapata. En un estudio de Mallorca se le sacó brillo y se plantearon venderlo para construir su tercera escuelita. El disco se vendió en exclusiva a Fnac. Hoy Un sueño compartido cuesta diez euros. Siete van para el proyecto.
De peones actuaron en la escuela Antonio Vega los progenitores de los alumnos, muchos desnutridos y objeto de abusos físicos y sexuales. A cambio, Escoles daba de comer a las familias. "Al principio los padres no lo veían claro, porque no entendían la importancia de estudiar. Pero al final, tras hacer la escuela con sus manos, la ven como propia", se enorgullece Martí. De su cuello pende otro colmillo de jaguar, como el que hasta el día de su muerte lució Antonio Vega.
jueves, 23 de julio de 2009
Viendo Televisión
jueves, 9 de julio de 2009
La Voz de los Pantanos
Es mi regalo de cuarenta cumpleaños. ¿Lo hay mejor?.
lunes, 6 de julio de 2009
Allen Klein
Durante una carrera que se extendió más de 50 años, el ex contable de Nueva Jersey se aseguró una fortuna como uno de los más inteligentes e infames personajes en el negocio de la música. Desempeñó un papel clave durante la amarga ruptura de los Beatles, apareciendo en 1969 a instancias de John Lennon, Ringo Starr y George Harrison. Paul McCartney se opuso a Klein, prefiriendo la pericia legal de su suegro, Lee Eastman. La contienda dio lugar a un escenario para la batalla legal que llevó a la disolución del grupo.
Klein se reunió posteriormente con Harrison para organizar el Concierto para Bangladesh, evento que contó con la colaboración de grandes estrellas, en 1971. Llevó una década que los fondos llegasen a los refugiados debido a complejos problemas legales. Klein siguió además trabajando con Lennon y Yoko Ono.
Klein trabajó también para los Rolling Stones durante la década de 1960 y terminó siendo el propietario de los derechos de sus grabaciones y propiedad intelectual desde esa década - para eterno arrepentimiento de Mick Jagger.
Su primer logro en la industria de la música fue haber realizado informes de auditorías para sellos que representaban a clientes como Bobby Darin y Connie Francis. Cuando descubría que se les debían derechos de autor, tomaba un porcentaje de la diferencia como honorarios. Manejó también a Sam Cooke, ayudando a la estrella de R&B a establecer su propio sello y empresa de publicidad.
La familia de Klein, dueños de ABKCO Music & Records, además manejaba las grabaciones de artistas como the Animals, Herman's Hermits, Bobby Womack, Marianne Faithfull, the Kinks, Chubby Checker, Bobby Rydell y muchos otros.
Le sobreviven su esposa y tres hijos adultos. Su funeral se realizará en Nueva York el martes.
lunes, 29 de junio de 2009
El Calasanz
viernes, 19 de junio de 2009
Felicidades Punset
Pd- cuelgo una foto de "Toy" que dentro de poco es su cumpleaños.
lunes, 15 de junio de 2009
El Alma de los Beatles
viernes, 12 de junio de 2009
Nashville Skyline
"Nashville Skyline", fue publicado en 1.969 y Dylan canta con una voz totalmente diferente a todo lo grabado con anterioridad. Hace años que había roto con el folk y se había colgado la guitarra eléctrica, una convulsión total en el mundo de la música, pero en este disco lo que hace es "Country" de una manera acojonante. Destaca la colaboración que hace con Johnny Cash al comienzo del disco pero es que el resto de canciones son tan buenas y tienen esa línea melódica común de voz y guitarra que hace que pienses en irte a Nashville, y aquí comienza el jardin donde me estoy metiendo, entrar en un antro de mala muerte, pedirte una cerveza y sentarte con una morena de melena, vaqueros, camisa a cuadros y camperas mientras suena de fondo "Girl From The North Country". Ahora me entendéis pero vete a comprarlo.
jueves, 28 de mayo de 2009
El Estilo
martes, 26 de mayo de 2009
Editorial
La fundación del Club Beatle de Cantabria proviene de un reducido grupo de apasionados por los muchachos de Liverpool sin otra intención que transmitir nuestra pasión al público en general. El desconocimiento general de los Beatles todavía es muy grande, a pesar de contar con innumerables artículos, libros y discografía para bucear en su significado y trascendencia. Disfrutar es nuestra consigna.
Alejándonos de erudiciones y sesudas propuestas, nuestro objetivo es disfrutar y que la gente que se aproxime al club, a lo largo y ancho de nuestras actividades, disfrute también. Es por ello que nos hemos decidido a lanzar este boletín, “fanzine” o comoquiera que queráis que se llame. Es la revista del Club Beatle de Cantabria. Es la revista de Beatles Soul.
Una revista dirigida al amante de la música en general, a gente inquieta, a gente con corazón. Los Beatles son, todavía y después de más de sesenta años desde sus inicios, unos grandes desconocidos. Infravalorados, despreciados por puristas y falsos rockeros, ensalzados y glorificados a la vez, no solamente fueron un fenómeno musical en toda regla sino también sociológico. Fueron unos revolucionarios dentro de la industria musical. Fueron unos avanzados a su tiempo.
Y todo ello, queremos explicarlo y transmitirlo aquí. Aquí y en otros foros. Para que nuestra devoción por los cuatro fabulosos sea compartida cada vez por más gente. Con toda la ilusión y con toda la esperanza.
Porque, y contradiciendo a Lennon, el sueño todavía no ha terminado. Seguiremos soñando en todo aquello que los Beatles proclamaron. Y espero que vosotros también.
jueves, 21 de mayo de 2009
Dos de veinte
miércoles, 20 de mayo de 2009
I'VE READ THE NEWS TODAY OH BOY!
Mañana hace exactamente cuarenta años que nació un tío entrañable, que imagina a toda la gente viviendo en paz, y que piensa que todo lo que necesitas es amor....Por eso y por otras muchas cosas te deseamos un "happy happy birthday".
Las Malento
martes, 19 de mayo de 2009
Web del "Beatles Soul"
http://www.clubbeatlecantabria.com/
En los próximos días habrá nuevas novedades. Paz y amor, amigos.
miércoles, 13 de mayo de 2009
Sonrisa de ganador
No porque algo se haya vivido ya resulta menos doloroso, pero las muertes de Enrique Urquijo, en el año 99, y de George Harrison, en el 01, tuvieron sobre mí un efecto parecido. Junto con Antonio, los tres músicos “tocan” emociones, y de qué manera, y eso es algo impagable. Desde ayer sus canciones han dejado de pertenecerle, solo su nombre aparecerá junto a ellas, pero ahora son nuestras.
Era un músico excepcional y generacional, marcado por los “ochenta” hasta el día de su muerte. Lo que empezó probando entonces tuvo efectos el resto de su vida. Y los que fuimos adolescentes entonces, sin nintendos ni disneys channels, crecimos escuchando lo que él nos iba cantando. Recuerdo horas y horas en mi destierro zamorano dándole a rebobinar a un radio-casete Sony tantas veces que no se cómo pudo aguantar.
Seguro que ayer mucha gente como nosotros se habrá llamado por teléfono para no decirse nada, simplemente para saber que hay otros de esa escuela. Gente que un día decidió seguir a este músico más allá de donde él llegase. Se lo debemos. Y en este mundo es bueno deber cosas inmateriales, de esas que no tienen intereses de demora y que solo tú decides cuándo y cómo devolverlas.
Asistí a sus conciertos muchas veces, siempre que pude, pero ahora me parecen pocas. Le recordaré como “ese chico triste y solitario” porque, aunque se empeñase en todo lo contrario, lo que nos hizo fieles a él fue precisamente su tristeza, cómo alguien nos quitaba la alegría y nos llenaba de pena simplemente con unos acordes y su voz.
Sonrisa de ganador, ¡seguimos vivos!… pero hoy un poco menos.
martes, 5 de mayo de 2009
Trafalgar Square
lunes, 4 de mayo de 2009
El 0-5 en color
No ha funcionado ninguna de las campañas lanzadas desde Madrid. Ya no tienen credibilidad. Al final han acabado comiéndose los 'Villaratos', los decretos, los canguelos, los Robben mejor que Messi, cada una de ellas ha ido diluyéndose como el azúcar. No ha sido correcto ni justo discutirle a este Barça el liderazgo futbolístico a lo largo del campeonato.
No es que se equivocara el Madrid, es que es mucho Barça. Cuando el Real llegó al Camp Nou con el hacha de guerra desenterrada se llevó dos. Cuando, en lugar de destruir, debía construir para intentar ganar la Liga se llevó seis. Ver jugar al Barça en el área del Madrid la mayor parte del encuentro forma parte de los mejores sueños blaugrana, que, a lo largo del tiempo y gracias a mucha gente, ha conseguido imponer un estilo diferente y propio. Ya lo era cuando Kubala era acusado de internacionalista en un equipo, el de las cinco copas, con una nutrida representación de la cantera.
miércoles, 29 de abril de 2009
Protocolo 315
Pd- La historia es completamente real, aviso.
domingo, 19 de abril de 2009
Muchos y pocos
miércoles, 8 de abril de 2009
Get Back
lunes, 6 de abril de 2009
Chica de Ojos Marrones
Pd- El final no es real pero es que es muy bueno.
viernes, 20 de marzo de 2009
Los Escarabajos Cántabros
CANTABRIA/EL MUNDO
Con Michelle de fondo y bajo la mirada enmarcada de Ringo, Lennon, McCartney y Harrison, los fundadores de Beatles Soul –el primer y único club de fans de la banda de Liverpool en Cantabria–hablan ilusionados en su cueva de las charlas y fiestas temáticas que organizan desde que en 2005 pusieron en marcha el club. Tino Sánchez, Mini Bolado y Jose Segarra conocieron a la banda inglesa en diferentes períodos de su vida. El primero de ellos, Tino, a los ocho años gracias a sus hermanos. Mini a los 20 de forma autodidacta ya que su familia era devota del jazz y la música clásica. Y José –el más veterano– se dejó atraer por la beatlemanía en los años 60, cuando apenas había cumplido los 11. «Fue algo generacional. Escuché Please please me en una gramola y me cautivó», confiesa. «Desde entonces todos los acontecimientos de mi vida han estados relacionados, de alguna manera, con alguna canción». The Beatles caló en los tres de forma tan espectacular que pasó de ser un hobby a convertirse en «algo más que una religión». Conciertan citas periódicas cada dos semanas para escuchar algunas de las 221 canciones que la banda compuso en los ocho años que estuvo unida y suelen debatir con pasión sobre las fechas históricas del grupo. El 8 de diciembre lo tienen marcado en rojo en el calendario. «Fue el día que Lennon, un chico de Liverpool que había cantado a la paz, al amor y a la revolución pacífica, recibió un tiro por la espalda», señala Mini. Mil y una razones ¿Qué tienen Los Beatles que no tengan Los Rolling? «Sería un debate estéril», bromean los miembros de Beatles Soul. «Los Rolling son el mismo rhythm and blues repetido, mientras que Los Beatles son una evolución a través de la música y de un contexto histórico. El paso del tiempo juega a su favor», aseguran. «Fueron los primeros en crear el fenómeno fan, en componer sus propias canciones, en crear portadas vanguardistas... », defiende el trío. «De hecho, tienen las tres mejores portadas de la historia», apostilla Mini. «La del Abbey Road ha sido la más copiada de todos los tiempos », explica Jose. «Y son el grupo que más discos ha vendido de la historia, más de 1.100 millones», remata Tino. No tienen fin. Les sobran los motivos. Su pasión es tal que ya han puesto en marcha la creación de una revista «en formato de alta calidad» para los socios y tienen prevista su difusión en digital a través del correo electrónico. «Hay material suficiente como para que se convirtiera en un grupo de estudio », asegura Tino. Y ya lo han hecho. Liverpool ha abierto el plazo para un máster de dos años sobre el grupo. «Sólo hay 35 plazas y, si tuviéramos tiempo, intentaríamos apuntarnos», se lamenta Jose. Lo mejor de todo es que la beatlemanía es contagiosa. «Es una enfermedad incurable con la que hay que aprender a vivir», ironizan. «El núcleo del club lo formamos ocho pero a nuestras fiestas llegan a venir hasta 200 personas».Y se lo pasan en grande porque, como ya vaticinaba el mismo George Harrison en una de sus frases míticas, «los Beatles salvaron al mundo del aburrimiento». No dejan de ser motivo de inspiración para Beatles Soul. El grupo tiene una gran proyecto para el próximo verano. «El 11 de agosto se cumple el 40º aniversario de la edición del Abbey Road y tenemos pensado hacernos una foto cruzando un paso de cebra en una calle de Santander muy similar a la original».
El Mundo
sábado, 14 de marzo de 2009
Vídeos de Primera....
Dos vídeos que no merecen comentario alguno porque hablan por si solos. En el primero una hermana lleva a otra dentro de una cesta del "super", cosa bastante común. Al igual que un tipo de cuarenta añitos haga "el bandera" para que le vea su hijo y los amigos de éste. Todo bastante normal.
martes, 10 de marzo de 2009
You´ll never walk alone
Algunos tenemos la suerte de haber estado en Anfield, en la "puerta de Bill Shankly", el mejor entrenador inglés de todos los tiempos, cuyo lema reza a lo ancho de dicha puerta, o en "the kop", grada ocupada por los hinchas mas fanáticos y que debe su nombre a una pequeña colina situada en suráfrica en la que murieron cientos de británicos en una batalla en 1900, muchos de ellos de Liverpool. Y también en "The Cavern" desde donde cuatro chicos conquistaron el mundo.
viernes, 6 de marzo de 2009
Forever Changes
viernes, 27 de febrero de 2009
Baby Basket
martes, 24 de febrero de 2009
Blaki´s Birthday
Felicitattttsss !!!!!!!!!!!!!!!!! anti-cule y cuelgo una foto de "la Paula", osti tu.
viernes, 13 de febrero de 2009
Homo Mochilus
La emoción me embarga. Yo se que tu vida cambió desde aquella noche lejana que en la calle Panamá escuchamos decir a aquel motero que la vida es un circuito. Desde ese día no has parado de subir y bajar montañas, no hay quien te siga el ritmo machote y mira que yo lo he intentado. Así que lo único que se me ocurre decirte es que sigas escalándolas y que me lo cuentes, te escucharé encantado. Felicidades joder !!!!!!!!!!!!.
Por cierto, no quería despedirme sin antes decirte que por fin te quitaste ese horrible peluquín rubio que llevaste durante años, te quedaba fatal !!!!!!!!!!!!!.