martes, 15 de diciembre de 2009

El Hippie Bueno


El pasado ocho de diciembre doña P.D.C. y un servidor, J.B. (sin coca cola), nos dirigimos a ver el concierto de Cat Stevens, Yusuf actualmente, en el Royal Albert Hall londinense. Éste artista hacía treinta y pocos años que no actuaba, salvo esporádicas intervenciones generalmente debido a causas benéficas. Se convirtió al islam allá por los años setenta y hasta hoy practicamente. Así que estos cuatro conciertos que daba en las islas británicas (Dublin, Birminghan, Liverpool y Londres) se podían considerar como históricos. Y para algunos lo fue y lo será, porque las dos horas y pico de concierto de aquella fría noche londinense son inolvidables.

Tras el escenario; arboles verdes, paisajes con arco iris, calles con farolas retorcidas, pajaros revoloteando, furgonetas volkswagen de colores o símbolos de la paz. Y sobre el escenario él con su guitarra y su banda.


lunes, 23 de noviembre de 2009

La Canción Perdida

Ayer el diario El País publicó un reportaje a doble página sobre ciertos aspectos de la vida de A.Vega, algunos conocidos y otros novedosos. Además iba acompañado por fotos sobresalientes sobre la vida privada de Antonio. Aquí reproduzco el artículo intacto y aprovecho para recordar que el pásado 17 de noviembre se cumpliéron 10 años de la muerte de Enrique Urquijo.

Vivió a salto de mata. Fue uno los más brillantes compositores de su generación. Excesivo y apasionado, si algo le gustaba no había límites: música, versos, aventuras y heroína

JOSEBA ELOLA 22/11/2009 . EL PAÍS.

La última canción que compuso Antonio Vega se ha perdido. Se borró. Un final muy acorde con su poesía, con su vida, con su obra. Se ha perdido un poeta, se ha perdido su última canción.
Se llamaba Antes de haber nacido. Era la última obra de uno de los más brillantes compositores de su generación, un poeta de la física y el cosmos, un hombre con una vida marcada por la música y la heroína. Superviviente nato, resistió las múltiples embestidas del caballo hasta que, a los 51 años, un cáncer de pulmón se lo llevó. Fue el 12 de mayo de 2009.

Su canción inédita e irrecuperable tenía un aire Lynyrd Skynyrd. Sí, un punto de rock americano sureño. La letra, ese campo de batalla en el que Antonio tantas veces se perdía -al componer-, ese campo del que tantas veces salió triunfante -al editar-, era una mirada hacia atrás. Así se cerraba:
Hasta aquí he llegado / Desde aquí he partido / Un camino sin descanso que buscó donde nacer / Antes de haber nacido.

Sólo la tocó una vez en directo. Fue en su última gira, en el Café Antzokia de Bilbao, el 28 de marzo de 2009. Los conciertos se grababan con la idea de editar un disco más adelante. Incorporaría seis temas nuevos que grabaría en directo. Antes de haber nacido era el primero de esa serie. "Malfunction", fue el maldito mensaje que escupió el ordenador en el que se grababan las pistas. Un fallo del sistema se comió la canción. "Bueno, ya la grabaremos otro día", pensaron todos. Ese otro día nunca llegó. El 20 de abril, Antonio ingresaba en el hospital Puerta de Hierro de Madrid.

De su canción perdida, esa de final tan Antonio Vega, queda un manuscrito de puño y letra del autor y un vídeo de mala calidad colgado en You Tube: dura apenas veinte segundos y se oye mal. Es lo que queda. "Esa canción era como un testamento", explica Basilio Martí, su compañero de fatigas musicales durante 18 años, su pianista, su álter ego en el local de ensayo, su gran amigo.

El autor de La chica de ayer, ese himno de los ochenta, vivía momentos dulces cuando se presentó la enfermedad. Estaba en fase de hiperactividad laboral. Se estaba construyendo un estudio de grabación en su casa de Cercedilla. Literal: el que llegaba allí se lo podía encontrar con las manos encaladas, rodeado de materiales comprados a granel en Leroy Merlín. Antonio Vega era así, le daba por hacerse un estudio y no paraba hasta que se lo hacía. No llegó a estrenarlo. La insonorización, eso sí, la sacó adelante. Con sus manos.

Estaba en una racha en que tocaba la guitarra diez horas al día. Había vuelto a tomar clases con un profesor para seguir avanzando, seguía explorando las posibilidades de ese instrumento que ya dominaba pero que nunca se termina de dominar. Los pocos privilegiados que asistieron el 21 de febrero a su actuación en la sala barcelonesa Luz de Gas, uno de sus últimos conciertos, vieron a un artista en estado de gracia, al artista que él siempre quiso ser, al que por momentos fue.

Llegan días en que su obra será reivindicada. Las fotos que este reportaje ofrece en primicia son el único material inédito que contiene Antonio Vega, obras completas, la edición que el martes se pone a la venta y que reúne once cedés con todas las canciones del autor de El sitio de mi recreo. Están las que hizo con Nacha Pop, su grupo de los ochenta, y las que hizo en solitario; más un DVD y un libro de 120 páginas con texto del periodista Jesús Ordovás. Además, Lunwerg edita el mismo día Mis cuatro estaciones, biografía firmada por Bosco Ussía, fruto de cincuenta horas de entrevistas grabadas. Y el 10 de abril será la fecha en la que la aristocracia del pop rock español cante las canciones de Antonio Vega en el Palacio de los Deportes, un evento que ya está organizando su hermano Carlos.
"Era un fenómeno en todo lo que hacía", cuenta Carlos frente a las fotos del álbum familiar. "Físicamente, era un superdotado. Intelectualmente, también". En sus años de infancia ganó campeonatos de salto de longitud, hacía taekwondo, alpinismo, todo se le daba bien. Era guapo, listo, fuerte. Lo tenía todo. Cuando acabó sus estudios en el Liceo Francés emprendió varias carreras: arquitectura, sociología, físicas; también quiso ser piloto de aviones. Todo lo dejó a medio camino, la guitarra podía más. En unas pruebas psicológicas que realizó por indicación de sus padres en esos años de dudas, hizo un test de inteligencia. Sacó un 168, cuenta su hermano. "Es el mismo coeficiente que el de Einstein", subraya sentado en el salón de su casa Bosco Ussía, biógrafo de Antonio Vega. El psiquiatra autor del test nunca había tenido una puntuación tan alta entre sus manos. Le dijo a Mari Luz, madre de Antonio: "No te felicito porque estos chicos suelen salir muy conflictivos".

Antonio Vega vivió deprisa. A salto de mata. Intensamente. Era un hombre apasionado, excesivo. Cuando algo se cruzaba en su camino y le gustaba, no había límites. Tendría unos 17 años cuando, una tarde, su hermano Carlos se lo encontró vestido con su flamante nuevo equipo de alpinismo para condiciones extremas, coronando el armario de casa; los mosquetones aún clavados en la madera recia de aquel armario y Antonio, allí arriba, coronando su montaña imposible. "Se volcaba en todo lo que le aportaba algo y lo exprimía al máximo", explica Carlos, "se entregaba a sus causas de forma vehemente. Con las drogas, igual".
La guitarra se hizo obsesión. No quería estudiar, quería tocar, tocar y tocar. Formó su grupo Nacha Pop, a finales de los setenta, junto a su primo Nacho. En esos años compuso la canción a la que quedó encadenado de por vida, La chica de ayer. La odió durante años y años, pero al final, se acabó reconciliando de algún modo con ella. El que fue himno de toda una generación le reportó la mitad del total de sus derechos de autor.

El problema surgió cuando lo que se cruzó en su camino fue la heroína. Fue en un Seat 127 atiborrado de amigos, camino de El Escorial, a finales de los años setenta. Lo cuenta Bosco Ussía, su biógrafo. Como hombre excesivo y apasionado que era, se entregó al viaje con fruición. La heroína era una recién llegada, faltaba información. Algunos decidieron probarla, otros no. Vega fue de los primeros. Heroína, la mujer del héroe. No podía ser mala. "Antonio tenía todo a su favor, pero eligió esa opción", dice Bosco Ussía, intentando explicar por qué Vega, chico de familia acomodada y con todas las armas culturales precisas, se enganchó. "Si eres una persona con su talento y su sensibilidad, te puedes enamorar del caballo. Es algo que también te da, no sólo te quita".

El Antonio Vega en solitario nace en el seno de Nacha Pop. Juan Tomás Tello, director artístico de Globomediamúsica que trabajó cinco años codo con codo con él, sitúa el nacimiento del gran Antonio Vega en 1984, cuando edita Una décima de segundo, canción que da título al cuarto álbum de la banda. La fascinación por la física, por las matemáticas, por el cosmos, se traduce en versos emocionantes. El poeta preciso, el alquimista minucioso y perfeccionista con sus textos, entra en estado de gracia. En apenas cuatro años llegan algunas de sus mejores canciones, aún como integrante de Nacha Pop: en 1987 firma Lucha de gigantes, tema dedicado a la heroína, según cuenta la que fue su compañera durante 18 años, Teresa. En 1993, ya en solitario, llega El sitio de mi recreo, pieza de referencia, melancolía pura.

Teresa recuerda perfectamente el día que la compuso. Fue en Ibiza. Estaban pasando unos días con unos amigos en una cabaña de madera. Salieron todos a dar una vuelta por la tarde, pero Antonio se quedó en la cabaña. Estaba malo. Le había dado por las ensaimadas y, como siempre, no había término medio, se había zampado nueve en un día. "Era compulsivo con todo, ya fuera con los bollos, con la fotografía o con lo que le diera", recuerda Teresa en conversación telefónica desde un pueblecito de Vizcaya, el lugar al que se retiró cuando consiguió desengancharse de la heroína y desengancharse de Antonio. Cayó la tarde y regresaron todos a la cabaña. Según entraron, Antonio les dijo: "Mirad lo que acabo de sacar". Agarró la guitarra y se puso a tocar El sitio de mi recreo de arriba abajo, letra y música, clavada. "Estaba tocado por una varita mágica", dice Teresa. "Era muy estudioso, muy inquieto. No era normal, era un genio. Tenía una capacidad de absorber información impresionante".
Teresa rememora las noches de Antonio estudiando manuales de química, de matemáticas; eso le gustaba leer, pasaba de las novelas. Teresa Lloret compartió 18 años de su vida con él, se casaron en 1989. Ahora vive en el campo, alejada del mundanal ruido, está limpia. Dice que desde que no se pone, no pinta, ni dibuja. Pero que quiere volver a pintar, que va a volver a pintar.

Algunas de las mejores canciones de Vega salieron del tirón, no era lo habitual. "La música le brotaba, pero las palabras las tenía que trabajar duro", dice Juan Tomás Tello, que entre 2000 y 2005 fue el hombre que se encargaba de que Antonio compusiera, tocara y grabara, el enlace artístico entre la discográfica EMI, y el músico. "No le gustaba escribir tonterías, daba vueltas a las letras y por eso le costaba acabar los discos", cuenta. Se dejaba llevar por ti, otro clásico, nació en una noche en su casa de Soto del Real. Fue una noche dos por uno: llegó acompañada de Lo mejor de nuestra vida.

Sus cualidades de intérprete no dejaron de mejorar. Descubrió que cantando canciones de otros, crecía. No hay más que escuchar el estremecedor Romance de curro el palmo, canción de Serrat, en su boca. Su faceta de guitarrista quedó oscurecida por sus dotes como compositor y cantante. Pero lo cierto es que era muy creativo. Muchas noches de actuación, acababa en el camerino explicando a músicos que se le acercaban los acordes que utilizaba en sus temas: los que intentaban reproducir sus canciones se volvían locos.
Y todo porque Antonio Vega cambiaba la afinación de la guitarra. Pero no la cambiaba por afinaciones convencionales. Experimentaba. Sus afinaciones abiertas en Mi y La menor séptima cargaban sus arpegios de poesía.

Los que estuvieron cerca de él lo describen como un hombre en las antípodas de esa etiqueta que le colgaron con aquel disco que salió en 1994, Ese chico triste y solitario, un álbum recopilatorio editado sin consultarle que le daba por acabado, que le enterraba en vida, una jugarreta que nunca perdonó a la compañía discográfica. Los agoreros anticiparon su muerte una y mil veces por esa vida a salto de mata que llevaba, esclavizado por la heroína, siempre al límite, deambulando de hotel en hotel durante años. Basilio Martí describe la existencia de su amigo: "Toda su vida era pura improvisación". Teresa, su ex pareja, es aún más gráfica: "Yo abandoné esa vida de Camel Trophy. Él ha sido coherente hasta el final: 'Esto es lo que me gusta y es lo que quiero hacer".

La vida de Antonio Vega está jalonada de episodios tremendos y de momentos surrealistas. Su existencia fue una aventura diaria, como la de cualquier persona que cada día debe buscarse la vida para conseguir una dosis. Hubo incendios en hoteles y en casas; detenciones surrealistas en comisaría; incluso un tiroteo en Euskadi, entre la policía y unos presuntos etarras, del que se salvó escondiéndose debajo del coche.
"Nunca fue un chico triste", cuenta su hermano Carlos, "era un ganso, tenía un sentido del humor muy fino, muy irónico". "Era un cachondo", agrega Bosco Ussía, su biógrafo. "Era un superclase, un seductor nato", dice Juan Tomás Tello. "Enamoraba tanto a hombres como a mujeres", cuenta Teresa, "quienes le conocían se quedaban locos con él, a pesar de que él no cuidaba demasiado las relaciones con los demás".

La muerte de Marga, la mujer que le apoyó y condujo durante siete años, gran amor que se gestó en la grabación de Anatomía de una ola, fue el último gran palo para Vega. Sucedió en 2004. Vega entró en crisis. Padeció una tuberculosis. Basilio Martí consiguió rescatarle con una idea: dedicarle a Marga el siguiente disco. "Se puso a trabajar frenéticamente", cuenta Martí. Así surgió 3.000 noches con Marga, su última entrega. Basilio Martí se pone de pie y describe la trayectoria de un avión en ascenso: eso es lo que le ocurrió a Antonio Vega a raíz del disco para Marga. Se produjo un clic. Se involucró cada vez más en la música. Tocar, tocar y tocar. Mejorar. Recibir clases. Construir el estudio.

El 21 de febrero, Basilio Martí se sentó frente a un piano de cola, en la sala Luz de gas, de Barcelona, junto a Antonio. Fue el último concierto que ofrecieron a dúo. Antonio estaba iluminado. Aparcó un poco la guitarra, se dedicó a interpretar. Muchas letras, las recitó. Cargó las canciones de silencios. Cambió melodías. Interpretó como nunca. "Fue un concierto mágico, misterioso, nunca se me olvidará", dice Martí. "Estaba más maduro que nunca".
El fallecimiento llegó el 12 de mayo. Pocos días después, cuando Basilio Martí empezó a rebuscar entre los papeles de Antonio, encontró una nota manuscrita: "Barcelona. Luz de Gas", escribía Antonio Vega. "Le han puesto un piano de cola a Basilio. Un concierto que jamás olvidaré".

'Antes de haber nacido', la canción perdida
Antes de haber nacido es una canción que Antonio Vega sólo tocó una vez en directo, en Bilbao, el 28 de marzo de 2009. Se grabó, pero un fallo del ordenador la hizo desaparecer. Queda este manuscrito, escrito por él de puño y letra:
Lejos donde no llega la voz / Rebota el eco de una imagen muda / El amanecer, con la niebla del recuerdo confundido / Me atrapa y lanza a un viaje veloz
Acercándome al calor de la estrella que persigo / Cuando la noche sólo era el día oscurecido / No existía el dolor amargo del vencido / Cuando vivir no era privilegio restringido / yo podía ser feliz sin ser el elegido / Hasta aquí he llegado / desde aquí he partido / un camino sin descanso que buscó donde nacer / Antes de haber nacido.

miércoles, 11 de noviembre de 2009

Una Razón Para Creer



Si te escucho durante suficiente tiempo,
encontraré la forma de creer que es todo verdad,
sabiendo que mentiste sin inmutarte mientras yo lloraba,
aún así busqué un motivo para creer.
Alguien como tú hace difícil
vivir sin alguien que no seas tú,
alguien como tú hace fácil dar
nunca pensando en sí mismo.
Si te hubieras tomado el tiempo de hacerme cambiar de opinión,
encontraría la forma de dejar el pasado atrás,
sabiendo que mentiste sin inmutarte mientras yo lloraba,
aún así busqué un motivo para creer.


jueves, 5 de noviembre de 2009

Simplemente El Mejor

Victoria contundente, épica, sin contemplaciones, sin concesiones, jugando muy serio y concentrado. El pásado viérnes se celebró la I edición del Torneo de Copa de Pocha en las instalaciones que tiene el Paste en Valdenoja, recordemos que la ladera sur es suya. Trece fuéron los inscritos jugandose una primera ronda de tres mesas cuyos ganadores accedian directamente a la final y el segundo con mejor promedio. Tras el sorteo las tres mesas en primera ronda quedáron como sigue:

Grupo A - Q. Elola, Coque, Javi Toy y Chin.
Grupo B - C. Quintana, Cordero, Nando, Oscar y Janis.
Grupo C o de la muerte - Mini, Negro, Viti y Paste.

Clasificándose para la gran final; Mini, Javi Toy y Cordero como ganadores y Quintana por promedio. Tras la disputa de ésta y de las partidas que daban lugar a los puestos del 5-8 y del 9-13, la clasificación final fué:

CAMPEON - MINI
2º - Cordero
3º - Javi Toy
4º - Quintana
5º - Paste
6º - Negro
7º - Coque
8º - Oscar
9º - Chin
10º - Q. Elola
11º - Nando
12º - Viti
13º - Janis

El Diario Montañes tituló el sábado; "Ganó el mejor" y el Marca; "Otra lección magistral". En estos dias he recibido las felicitaciones del campeón Inglés, John Winner, del campeón Irlandés, Ian O´champions, y del campeón Brasileño Paulo ganadorinho.

El trofeo me lo entregó Tina Turner y al escucho me dijo, "..You Simple The Best.."


martes, 3 de noviembre de 2009

jueves, 29 de octubre de 2009

The Band

El otro día mi buen amigo Ina me envío su artículo que publicarémos en el próximo número de la revista Beatles Soul. En él, y de manera personal e intima, relaciona dos discos y, de alguna manera, dos grandes grupos de música, uno ya lo sabéis y otro The Band. Y me hizo recordar un pasaje de "The Last Waltz", el documental que dirigió Scorsese sobre el último concierto ofrecido por esta banda de canadienses y un americano. La canción se llama "The Weight" y son cuatro minutos que desde la primera vez que la escuché me parecieron pocos. Es esta versión la que me gusta y espero que a vosotros también.


domingo, 11 de octubre de 2009

El hombre sonriente

Después de pasar una semana tan "horrible" como los demás de trabajo, de preocupaciones y de responsabilidades adquiridas, el hombre que nunca sonreía y siempre se lamentaba cogió su mochila, bajó al garaje a coger su moto y se dispuso a poner rumbo hacía la playa donde había quedado con su mujer, sus hijos y sus amigos. Se extrañó de no cruzarse con ningún coche en el trayecto, con ningún peatón paseando y que la playa estuviese completamente vacía. Solo un niño paseaba por la orilla. Enfadado, se acercó a él y le preguntó si sabia lo que ocurría. Éste le contesto que sí, que claro que lo sabía pero que no le iba a decir nada, que lo tenía que averiguar él solo. Mientras volvía a su casa todo aquello le hizo reflexionar. Al llegar se lavo la cara como solo se la lavan en los viejos western. Aquellas palabras y el agua hicieron que viese todo de otra manera. Volvió a coger su mochila, su moto, y regreso a la playa. Ahora si estaba llena de gente, y ahí estaban su mujer, sus hijos y sus amigos. Fue entonces cuando comprendio que si nunca sonríes y siempre te lamentas por todo, es mejor que te quedes en casa tú solito.

jueves, 8 de octubre de 2009

Luna de Miel

El otro día me han reñido, y con razón, porque ha sido el cumpleaños de Angie el pasado dieciséis de septiembre y no he colgado nada para ella. Llevo un mes sin escribir nada en el blog. Son las doce menos cuarto de la noche de un jueves. Así que ya va siendo hora que me ponga las pilas e intente llegar tarde antes que nunca. Si me extiendo mucho nadie me leerá por lo que seré breve y directo. Ahí va. Esto es para ella.

"........nunca sabré porque siento tu pulso en mis venas........."








martes, 8 de septiembre de 2009

Rolling Stone

La revista R.S. del mes de septiembre, en su edición española, publica lo que para algunos son los mejores 50 discos del rock en España. Y el resultado es catastrófico, en mi opinión claro, por los que están pero también por los que no están. Como mejor álbum "Enemigos de lo ajeno", de El Último de la Fila, que precisamente eso es lo que siempre he pensado de ellos, que son los últimos de la fila. Pero ahí no queda la cosa, como segundo mejor disco nada más y nada menos que Héroes del Silencio con "Senderos de traición", que podían perfectamente hacer honor a su nombre silenciando sus heroicidades para siempre, y como noveno mejor Bunbury "Flamingos". Pero... ¿esto qué es?, una mala broma, supongo. El odiado Jim morrison español coloca dos discos entre los diez primeros. Me niego. Y ahora atención al dato; los Nacha Pop del señor Vega se van hasta el puesto 15 con su "Nacha Pop", nada menos que el 15. Y Los Secretos no aparecen hasta el puesto 28 con "Adiós Tristeza". Sigo. Don Antonio Vega en solitario no aparece entre los 50 mejores discos y el error imperdonable, por lo que creo que esta lista es muy tonta y está elegida por imbéciles, es que un disco mítico de los 80 ni por asomo aparece. Me refiero al "Eterno femenino" de La Mode. Parece ser que para éstos lumbreras no tiene la categoría suficiente.

En su edición americana, cuyos resultados publicaron hace años, los resultados fueron clarísimos hacía los cuatro de Liverpool. Y es que a nivel internacional no hay discusión posible. Por cierto a los que os guste la música hoy la 2 emite un reportaje de la BBC sobre los Beatles, a las 22.00 horas. Yo que vosotros no me lo perdería y voy a escribir a los de R.S. España para decirles que también lo vean. O quizá no puedan porque tienen que asistir a un concierto del tal Burbury ese. Así es este país.

martes, 11 de agosto de 2009

La Pocha

Resultado del campeonato regional de "La Pocha" celebrado el viernes pasado en "The Gipsy".

Campeón - Mini 295 puntos.
2º - C. Quintana 240 puntos.
3º - Toy 230 puntos.
4º - Paste 185 puntos.
5º - Cordero 175 puntos.

El gran triunfador fue Mini y el gran derrotado Paste, quién parece atravesar un bache personal que afecta, también, a su juego.

40 Años Después


Voy a hacer lo que no hizo el diario "El Mundo" el otro día. Comparar las dos fotos, cuarenta años después.

miércoles, 5 de agosto de 2009

Historia de una Fotografía

Una de la características más destacables del LP "Abbey Road" es la portada. Seguramente se equipara a la del Sgt. Pepper´s en el número de veces que ha sido imitada, aunque esencialmente fue fruto de la improvisación. El título del álbum corresponde por supuesto, a los estudios de Emi en Abbey Road donde los Beatles grabaron casi la totalidad de sus canciones. El LP iba a llamarse Everest, en honor a la marca de cigarrillos que fumaba Geoff Emerick, ingeniero de sonido. De hecho se planificó un viaje al Himalaya para fotografiar la portada. Sin embargo, a medida que el disco parecía más cercano a su conclusión, alguien dijo "oye, ¿por qué no salimos ahí fuera, hacemos la foto de la portada, y llamamos el disco simplemente Abbey Road?". Y el 8 de Agosto de 1969, Ian McMillan se subió a una pequeña escalerilla para hacer la foto de los cuatro Beatles cruzando el paso de cebra más universal de todos. Abbey Road tiene bastante tráfico, y tan solo se sacaron 6 fotos. El Volkswagen (con la matrícula LMW 281F) solía estar aparcado allí a menudo y era propiedad de alguien que vivía en los pisos de al lado del estudio. Los trajes, eran simplemente los que llevaban los Beatles ese día al estudio. Paul, que vivía bastante cerca, había aparecido con sandalias, y de hecho en alguna de las fotos las lleva puestas. Simplemente como una última curiosidad, la contraportada del LP corresponde a un cartel de la calle que desapareció hace tiempo. La palabra BEATLES se añadió posteriormente a una foto del cartel también de Ian McMillan. La mancha borrosa azul que se ve a la derecha es de hecho una chica con vestido corto y bonitas piernas.

40 años después ese mismo día y a esa misma hora la gente de Beatles Soul haremos la fotografía en un paso de cebra de Santander como homenaje sincero. El resultado se podrá ver el domingo, 9 de agosto, en las páginas del diario El Mundo. Esta es la secuencia completa de todas las fotografías que se tomaron ese día. Y recuerda "..and in the end, the love you take, is equal to the love you make.." (The End, The Beatles, Abbey Road).


miércoles, 29 de julio de 2009

Cada Uno su Razón


Según cuenta Elena Silio en "El País" de hace un par de dias Antonio en sus últimas apariciones antes de morir el pasado mayo lucía en su cuello un colmillo que pendía de un cordón. No era un accesorio más. Era un amuleto regalo de los niños indígenas de Río San Juan, al sur de Nicaragua. El molar pertenecía a un jaguar que había tenido atemorizada a toda la comunidad. Con el talismán, los pequeños querían agradecer al cantante la pequeña escuela construida en medio de la selva gracias a su ayuda. A Antonio Vega, media vida desahuciado por sus dependencias, se le asoció siempre con la melancolía y los mundos más sórdidos, pero mantenía en el anonimato este perfil solidario que ahora sale a la luz.

Un sueño compartido es un disco que sólo se vende en Fnac desde 2008 y por Internet. En él, Antonio Vega canta y toca la guitarra con el grupo Un mar al sur. Gracias a este trabajo se pudo levantar una escuela de madera y pintada de azul como la bandera de Nicaragua. En ella Vega se gastó los 9.000 euros recaudados con la venta de 1.400 copias del disco. El autor de La chica de ayer nunca viajó a Nicaragua, ni quiso conocer detalles del plan económico de la ONG valenciana Escoles de Nicaragua con la que colaboró. En febrero de 2004 murió Marga, el amor de su vida, y en la grabación de Un sueño compartido centró las pocas fuerzas que tenía. Pero la historia se remonta unos años en el tiempo.

En 2001, Rafael Martí, hoy catedrático de estadística en la Universidad de Valencia (UV) y su mujer, Mila Rico, comenzaron una campaña para trasladar al país centroamericano material escolar recogido en institutos y facultades de Valencia. Su proyecto creció al recibir fondos de su universidad y, entusiasmados, se animaron a construir una escuelita. Y más tarde levantaron otra, bautizada como Margarita del Río, en recuerdo a Marga, la compañera del ex miembro de Nacha Pop, que acababa de fallecer.

La pareja y Vega habían trabado una amistad. Al músico le interesaban mucho las matemáticas y encontró en Martí el interlocutor ideal. A ratos leía un sesudo libro escrito por el estadístico y le freía a cuestiones. Quería saber. "Me sorprendía con sus preguntas, muy razonadas", cuenta ahora emocionado Martí.

Por esa época el docente y su mujer habían recuperado en la selva nicaragüense el gusto por cantar y la guitarra. Componían y se atrevieron a enseñarle los temas a Vega. Comenzó entonces un proceso de pulido. "Mila y yo aparecemos como autores de las letras porque fueron muy generosos, pero participamos todos", prosigue Martí. Ese "todos" incluye a dos históricos miembros de la banda de Vega: el bajista Luismi Bandrón y el guitarrista Alberto Zapata. En un estudio de Mallorca se le sacó brillo y se plantearon venderlo para construir su tercera escuelita. El disco se vendió en exclusiva a Fnac. Hoy Un sueño compartido cuesta diez euros. Siete van para el proyecto.

De peones actuaron en la escuela Antonio Vega los progenitores de los alumnos, muchos desnutridos y objeto de abusos físicos y sexuales. A cambio, Escoles daba de comer a las familias. "Al principio los padres no lo veían claro, porque no entendían la importancia de estudiar. Pero al final, tras hacer la escuela con sus manos, la ven como propia", se enorgullece Martí. De su cuello pende otro colmillo de jaguar, como el que hasta el día de su muerte lució Antonio Vega.

jueves, 23 de julio de 2009

Viendo Televisión

El martes por la noche medio vi el programa de televisión "españoles en el mundo", que alguna vez haciendo zapping ya había visto. Tocaba el turno de compatriotas nuestros que vivían en Islandia y, según parece, no estaban muy desencantados con su vida. Todo lo contrario. Reikiavik, su capital, tuvo el año pasado tres días de sol, si tres, y cada una de esos días la gente sale a la calle abandonando todo lo que está haciendo para disfrutar un poco de algún rayito que les pueda tostar. Además, disfruta bañándose en unas piscinas al aire libre, pero que en invierno mantienen temperaturas superiores a los treinta grados centígrados, y lo hacen mientras nieva sobre ellos. Suena bien. Con esto de la crisis los tres principales bancos islandeses quebraron el año pasado y "papá estado" debe estar pasándolo fatal. El desempleo ha crecido y algunos negocios no les queda otra que cerrar. Vale. Hasta aquí entendido. Pero la gente española que aparecía en el programa hablaba maravillas del modo de vida islandés, aún con sus inviernos y su sol de media noche durante los veranos. Muchos de los entrevistados tenían niños y explicaban los beneficios de la educación en ese país. Educación gratuita, coberturas sociales de verdad y horarios compatibles para ayudar en la causa. A lo mejor no es todo tomar cañas, hablar chillando en los restaurantes, tocar el claxon de manera desaforada al prójimo o amenazar con el asesinato mas violento capaz de imaginar al peatón que ha cruzado por el paso de cebra sin tu consentimiento. Está claro que a los macarras de camiseta ajustada, a la gente mal educada, a los chorizos de barrio, a los chorizos de ayuntamiento, al gobierno sin crisis, al ministro de coberturas sociales inexistentes, si, a todos esos, les gusta el sol.

jueves, 9 de julio de 2009

La Voz de los Pantanos


El Mejor concierto del año, de largo, en Madrid, el próximo lunes día 13 de Julio a las 21.30 horas. En la Casa de Campo, dentro del programa de “Los Veranos de la Villa” de la capital. La primera vez que visita España para tocar sus increíbles canciones de dos minutos y pico, como son las buenas canciones, y quien sabe si la ultima. Hay que verle si o si y allí estaremos la Palo y yo. No se cuántos años llevo escuchando sus discos pero muchos, tanto en la Creedence Clearwater Revival como, posteriormente, en solitario. Y es que el californiano John Fogerty es uno de los grandes, de los muy grandes. Espero que cante con camisa a cuadros, como siempre le he imaginado, y esa voz ronca de los pantanos. La CCR es una de las principales bandas americanas en la historia de la música, posiblemente de las cinco mejores en la historia del rock y él una leyenda que no hay que perderse. Los cuatro conciertos que dará en España serán íntimos, ante no más de tres mil personas, por deseo expreso de Fogerty y en ellos tocará todos sus éxitos, según confirma la organización. Será una noche especial, lo se, sentado, en bermudas, pero moviendo un pie escuchándole cantar “Proud Mary”, “Who´ll Stop The Rain”, “Bad Moon Rising”, “Have You Ever Sing The Rain?” y tantas otras……

Es mi regalo de cuarenta cumpleaños. ¿Lo hay mejor?.


lunes, 6 de julio de 2009

Allen Klein

El empresario discográfico Allen Klein, que manejaba los asuntos de los Beatles murió el sábado a los 77 años en Nueva York tras una batalla contra el Alzheimer.

Durante una carrera que se extendió más de 50 años, el ex contable de Nueva Jersey se aseguró una fortuna como uno de los más inteligentes e infames personajes en el negocio de la música. Desempeñó un papel clave durante la amarga ruptura de los Beatles, apareciendo en 1969 a instancias de John Lennon, Ringo Starr y George Harrison. Paul McCartney se opuso a Klein, prefiriendo la pericia legal de su suegro, Lee Eastman. La contienda dio lugar a un escenario para la batalla legal que llevó a la disolución del grupo.

Klein se reunió posteriormente con Harrison para organizar el Concierto para Bangladesh, evento que contó con la colaboración de grandes estrellas, en 1971. Llevó una década que los fondos llegasen a los refugiados debido a complejos problemas legales. Klein siguió además trabajando con Lennon y Yoko Ono.

Klein trabajó también para los Rolling Stones durante la década de 1960 y terminó siendo el propietario de los derechos de sus grabaciones y propiedad intelectual desde esa década - para eterno arrepentimiento de Mick Jagger.

Su primer logro en la industria de la música fue haber realizado informes de auditorías para sellos que representaban a clientes como Bobby Darin y Connie Francis. Cuando descubría que se les debían derechos de autor, tomaba un porcentaje de la diferencia como honorarios. Manejó también a Sam Cooke, ayudando a la estrella de R&B a establecer su propio sello y empresa de publicidad.

La familia de Klein, dueños de ABKCO Music & Records, además manejaba las grabaciones de artistas como the Animals, Herman's Hermits, Bobby Womack, Marianne Faithfull, the Kinks, Chubby Checker, Bobby Rydell y muchos otros.

Le sobreviven su esposa y tres hijos adultos. Su funeral se realizará en Nueva York el martes.

lunes, 29 de junio de 2009

El Calasanz


Hace ahora veinticinco años el Calasanz se proclamó campeón regional de Cantabria de fútbol escolar. Y como premio nos fuimos a jugar el campeonato de España a Asturias. Era junio de 1984. Teníamos un equipazo a nivel local pero a nivel nacional suponíamos que no pasaríamos la primera fase. Dormíamos en la Universidad Laboral a las afueras de Gijón, ese fue nuestro cuartel general durante todo el campeonato. Recuerdo que mientras los demás equipos, todos representativos de cada una de las comunidades autónomas, tenían unas equipaciones dignas nosotros llevábamos para jugar las camisetas que utilizábamos durante el invierno y unos chandals verde aceituna que picaban un montón. Y empezó el torneo y empezamos a jugar y empezamos a ganar. El primer partido 1-0 en Siero, no recuerdo contra qué autonomía, pero a lo largo del torneo eliminamos a Madrid, Cataluña e islas Canarias, entre otras. Lo que hubiesen sido cinco días de vacaciones se convirtieron en quince de compromiso. Y nos plantamos en la final, en el "Carlos Tartiere" de Oviedo contra Asturias, y perdimos 2-1 en la prorroga en un fallo increíble de nuestro portero, Chechu, al que todavía cada vez que nos encontramos lo recordamos entre risas. Comencé el torneo de titular, jugué la primera parte del primer partido y no volví a hacerlo mas, quizás esa fue la clave. Aunque si di bastante "juego" por las noches. Y es que Romario y yo siempre tuvimos muchas cosas en común. Este es un homenaje a aquel inolvidable equipo, por lo menos para mí.

viernes, 19 de junio de 2009

Felicidades Punset

La verdad es que no se qué hacer. Os cuento. Resulta que tengo un amigo, de los de verdad, que hoy cumple cuarenta tacos y, claro, me gustaría felicitarle y, también, colgar una buena foto suya, y que conste en acta que la tengo. Pero resulta que a él no le gustan todas estas modernidades de la red de redes y teclados endemoniados. Vamos que es lo contrario a Eduardo Punset aunque tenga su misma voz y físicamente se vayan pareciendo. Él es más del scalextrix, el madelman y soporte papel como playboy o penthouse, chatinas. Y es que cree todavía en la privacidad de su imagen y todo ese rollo, perfecto, pero alucinará “in colors” cuando su hijo Telmo se pase el día ligando por Internet y meta en casa a unas brasileñas “que lo flipas”. Total, que me estoy liando contando batallitas pero su nombre ni mencionarlo. Soy una tumba compañero. Bueno, puedo dar alguna pista, por ejemplo, que trabaja en “El Corte Inglés”, pero tampoco digo nada porque hay mas de mil empleados currando allí. Y si digo que no baja a comer a “The Gipsy” desde 1.989 pues nos quedamos como estábamos. Y si escribo que es calvete, alto pero ya regordete y pelín cheposo, pues la gente se descojonara de él y tampoco quiero eso. He estado a punto de llamar a Susana, su mujer, y decirla “tú maridito se va a enterar con la fotito que tengo suya”, pero omitámoslo todo, por favor. Yo no he dicho Telmo ni Susana, ehhh!, ni Telmo ni Susana, ehhh!, no quiero líos después. Total, que no digo su nombre, ná mejor dejarlo así, no sea que haya marejadilla de fondo si le nombro y por nada del mundo me gustaría enfadarme con él. Pues nada, “Malcom X”, que pases buen día, que cumplas muchos más y que te pagues algo que empiece por “m” de mariscada. Chatin.

Pd- cuelgo una foto de "Toy" que dentro de poco es su cumpleaños.

lunes, 15 de junio de 2009

El Alma de los Beatles

O la gente se enrolla mucho y sigue con interés iniciativas como la nuestra o en esta región nunca pasa nada y tienen que llenar casi cuarenta paginas todos los días. Me inclino a pensar en la primera porque a cada actividad que realizamos nos publican encantados. Y que les llamemos, nos dicen. El alma de los beatles, en celulosa. Y escoltado por dos de mis "delfines" mas fieles. Hoy con el diario "El Mundo". Venga que se agota !!!.


viernes, 12 de junio de 2009

Nashville Skyline

La tendré en casa con lo que voy a escribir y si tenéis un poco de paciencia y me leéis hasta el final descubriréis porqué. Soy un valiente. Pero a lo que vamos, el que quiera que me haga caso y el que no, peor para él, y es que este disco es un "discazo". El problema viene cuando hay que elegir algo de Bob Dylan porque, seamos justos, estamos ante alguien muy grande, alguien que fue capaz de escribir cosas como "¿Cuántos caminos tiene que andar un hombre antes de que le llaméis hombre?, o ¿Cuánto tiempo tienen que volar las balas de cañon antes de que sean prohibidas para siempre?", marcando a generaciones enteras.

"Nashville Skyline", fue publicado en 1.969 y Dylan canta con una voz totalmente diferente a todo lo grabado con anterioridad. Hace años que había roto con el folk y se había colgado la guitarra eléctrica, una convulsión total en el mundo de la música, pero en este disco lo que hace es "Country" de una manera acojonante. Destaca la colaboración que hace con Johnny Cash al comienzo del disco pero es que el resto de canciones son tan buenas y tienen esa línea melódica común de voz y guitarra que hace que pienses en irte a Nashville, y aquí comienza el jardin donde me estoy metiendo, entrar en un antro de mala muerte, pedirte una cerveza y sentarte con una morena de melena, vaqueros, camisa a cuadros y camperas mientras suena de fondo "Girl From The North Country". Ahora me entendéis pero vete a comprarlo.

jueves, 28 de mayo de 2009

El Estilo

Ja la tenim !!!, así titulaba el diario "El Mundo deportivo", el 21 de mayo de 1992, después de que el barsa ganase su primera Copa de Europa. Un periódico que todavía guardo y que en Santander había que comprar en determinados quioscos porque su tirada no llegaba para que todos lo vendiesen. Y en Zamora ni había, era imposible encontrarlo ya que en esas tierras todo huele a innombrable. Pero, afortudamente, los tiempos han cambiado en este sentido para bien y ahora hay padres que obligamos a nuestros hijos a ser del barsa. Es cuestión de estilo. De estilo para ganar jugando bien, para jugar siempre de la misma manera desde que Cruyff hace veinte años volvió a inventar el fútbol, de disfrutar haciendo lo que a uno le gusta (debe ser precioso), de adueñarse de la pelota hasta el final del partido y entrar después en el vestuario rival para devolvérsela, de tocar y tocar hasta encontrar un hueco, en definitiva, de tener una forma de entender este increíble juego y morir con esa idea. Y el fútbol es extrapolable a la vida, tienes que ser tú mismo independientemente de a quién le guste. Es cuestión de estilo.

Nunca he querido ser otro pero reconozco que ayer quería ser Guardiola. Y caminar por el césped con las manos en los bolsillos mirando la grada, la alegría de la gente por mi culpa. Y como él, sin hablar, solo con esa media sonrisa de tipo inteligente y diferente. Él ha conseguido lo que nadie hasta ayer había hecho en España, los tres mayores títulos en juego en la misma temporada y los tres de la misma manera. Espero seguir viéndole pasear buscando caras anónimas, será síntoma de mas triunfos. Me apunto a su ideario futbolístico, me subo donde haya que subirse si conduce él. Ayer disfruté mucho con la victoria pero tanto o mas con cómo se produjo. Y es que en la vida todo es cuestión de estilo.

martes, 26 de mayo de 2009

Editorial


Emocionante. Como todo lo que comienza, la esperanza es el sentimiento predominante entre el pequeño grupo de gente que nos hemos atrevido a lanzar este humilde “fanzine”: la esperanza y la ilusión. Esperanza de que esto sea solo el comienzo de una larga relación con nuestros potenciales lectores e ilusión por poder transmitir y poder compartir nuestra admiración por la banda que, para nosotros al menos, fue la más grande de todos los tiempos.

La fundación del Club Beatle de Cantabria proviene de un reducido grupo de apasionados por los muchachos de Liverpool sin otra intención que transmitir nuestra pasión al público en general. El desconocimiento general de los Beatles todavía es muy grande, a pesar de contar con innumerables artículos, libros y discografía para bucear en su significado y trascendencia. Disfrutar es nuestra consigna.

Alejándonos de erudiciones y sesudas propuestas, nuestro objetivo es disfrutar y que la gente que se aproxime al club, a lo largo y ancho de nuestras actividades, disfrute también. Es por ello que nos hemos decidido a lanzar este boletín, “fanzine” o comoquiera que queráis que se llame. Es la revista del Club Beatle de Cantabria. Es la revista de Beatles Soul.

Una revista dirigida al amante de la música en general, a gente inquieta, a gente con corazón. Los Beatles son, todavía y después de más de sesenta años desde sus inicios, unos grandes desconocidos. Infravalorados, despreciados por puristas y falsos rockeros, ensalzados y glorificados a la vez, no solamente fueron un fenómeno musical en toda regla sino también sociológico. Fueron unos revolucionarios dentro de la industria musical. Fueron unos avanzados a su tiempo.

Y todo ello, queremos explicarlo y transmitirlo aquí. Aquí y en otros foros. Para que nuestra devoción por los cuatro fabulosos sea compartida cada vez por más gente. Con toda la ilusión y con toda la esperanza.

Porque, y contradiciendo a Lennon, el sueño todavía no ha terminado. Seguiremos soñando en todo aquello que los Beatles proclamaron. Y espero que vosotros también.

jueves, 21 de mayo de 2009

Dos de veinte

Ayer soñé que me desdoblaba en dos de veinte. Y mientras uno se bajaba del tren en Valladolid rumbo a Zamora, el otro se subía en ese mismo tren con destino a Santander. Y mientras uno estudiaba la carrera, el otro jugaba al fútbol en la playa. Y mientras uno se compraba una vespino, el otro se compraba una vespa 200. Y mientras uno se casaba con Paloma, el otro lo hacía con Gaby y con Angie. Y mientras uno se bañaba en el lago de Sanabria, el otro lo hacía en El Sardinero. Y mientras uno era del Racing, el otro era del Barcelona. Y mientras uno salía con chicas guapas, el otro también, por supuesto (guiño de ojo). Y mientras uno escuchaba a Dylan, el otro escuchaba a los Kinks. Me desperté sobresaltado, me duché y bajé a desayunar. Sin darme cuenta preparé dos desayunos. Tomé uno y el otro lo deje sobre la encimera y me fui a trabajar. Llegué a la oficina con las ganas de trabajar de todos los días, queriéndome comer el mundo, o casi. En fin. No volví a pensar en mi sueño en toda la mañana y a las dos en punto cogí la moto y me fui a casa a comer. Abrí la puerta, me quité la cazadora y entré en la cocina. Fue entonces cuando lo que vi me sobresaltó de tal manera que empecé a temblar. No podía creerme aquello que estaba viendo. Sobre la encimera todavía estaban aquel otro plato y aquel otro café que había preparado esa misma mañana, pero el vaso estaba completamente vacío y en el plato solo había unas pocas migas . En ese momento sonó el móvil, en la pantalla ponía “Mini”, no podía estar llamándome a mi mismo pero lo cogí. Era mi voz la que me felicitaba por mi cuarenta cumpleaños y me decía que gracias por el desayuno. No entendía nada pero le dí las gracias y colgué.


miércoles, 20 de mayo de 2009

I'VE READ THE NEWS TODAY OH BOY!

Dirás que soy un soñador, pero no soy el único

Mañana hace exactamente cuarenta años que nació un tío entrañable, que imagina a toda la gente viviendo en paz, y que piensa que todo lo que necesitas es amor....Por eso y por otras muchas cosas te deseamos un "happy happy birthday".

Las Malento

martes, 19 de mayo de 2009

Web del "Beatles Soul"


Mi amigo Dani, el mejor vendedor de tabaco del paseo pereda, ha hecho la página web del club beatle. Mejorable, eso si, pero un primer intento de llegar hasta el infinito y mas allá....

http://www.clubbeatlecantabria.com/

En los próximos días habrá nuevas novedades. Paz y amor, amigos.




miércoles, 13 de mayo de 2009

Sonrisa de ganador


¡Seguimos vivos!, esa fue la expresión que Antonio Vega escribió en la carátula de mi disco “Nacha Pop 80-88” una mañana de hace muchos años. Tocaba esa noche en Santander y algunos fieles seguidores, creo recordar Borja, Salva y yo, fuimos a hablar con él. Yo había llevado las carátulas de sus discos y las fue firmando una a una mientras las comentaba, “..¡qué recuerdos!..”, decía al ver sus primeros discos y lo poco que le gustaba el titulo de “…Ese chico triste y solitario”.

No porque algo se haya vivido ya resulta menos doloroso, pero las muertes de Enrique Urquijo, en el año 99, y de George Harrison, en el 01, tuvieron sobre mí un efecto parecido. Junto con Antonio, los tres músicos “tocan” emociones, y de qué manera, y eso es algo impagable. Desde ayer sus canciones han dejado de pertenecerle, solo su nombre aparecerá junto a ellas, pero ahora son nuestras.

Era un músico excepcional y generacional, marcado por los “ochenta” hasta el día de su muerte. Lo que empezó probando entonces tuvo efectos el resto de su vida. Y los que fuimos adolescentes entonces, sin nintendos ni disneys channels, crecimos escuchando lo que él nos iba cantando. Recuerdo horas y horas en mi destierro zamorano dándole a rebobinar a un radio-casete Sony tantas veces que no se cómo pudo aguantar.

Seguro que ayer mucha gente como nosotros se habrá llamado por teléfono para no decirse nada, simplemente para saber que hay otros de esa escuela. Gente que un día decidió seguir a este músico más allá de donde él llegase. Se lo debemos. Y en este mundo es bueno deber cosas inmateriales, de esas que no tienen intereses de demora y que solo tú decides cuándo y cómo devolverlas.

Asistí a sus conciertos muchas veces, siempre que pude, pero ahora me parecen pocas. Le recordaré como “ese chico triste y solitario” porque, aunque se empeñase en todo lo contrario, lo que nos hizo fieles a él fue precisamente su tristeza, cómo alguien nos quitaba la alegría y nos llenaba de pena simplemente con unos acordes y su voz.

Sonrisa de ganador, ¡seguimos vivos!… pero hoy un poco menos.

martes, 5 de mayo de 2009

Trafalgar Square

30 de abril de 2009, Londres, 14.000 personas se juntaron en Trafalgar Square y paso esto....


lunes, 4 de mayo de 2009

El 0-5 en color

Santi Nolla - El Mundo Deportivo.

El 0-5 en color es un 2-6 en el Bernabéu el 2 de mayo. El 0-5 del siglo pasado es un 2-6 en el siglo XXI. Los referentes del barcelonismo en 110 años de historia son numerosos. Las etapas gloriosas han tenido entrenadores míticos, jugadores excepcionales y un amplio número de futbolistas de la cantera. El FC Barcelona hoy está atravesando una etapa que formará parte de la historia y será recordada como una de las más brillantes. Porque este equipo acaba el trabajo.

No ha funcionado ninguna de las campañas lanzadas desde Madrid. Ya no tienen credibilidad. Al final han acabado comiéndose los 'Villaratos', los decretos, los canguelos, los Robben mejor que Messi, cada una de ellas ha ido diluyéndose como el azúcar. No ha sido correcto ni justo discutirle a este Barça el liderazgo futbolístico a lo largo del campeonato.

Cuando parecía que ya no quedaba nada que explotar se creó un mito del partido del Bernabéu. La gran remontada debía acabar allí porque el Barça sentiría miedo en Madrid. Las tertulias iban llenas. Que si Guardiola haría inventos, que si el efecto Bernabéu colapsaría a los blaugrana. Pues tampoco. No sólo eso, sino que el Barça jugó el mejor partido de la historia, el encuentro perfecto.

No es que se equivocara el Madrid, es que es mucho Barça. Cuando el Real llegó al Camp Nou con el hacha de guerra desenterrada se llevó dos. Cuando, en lugar de destruir, debía construir para intentar ganar la Liga se llevó seis. Ver jugar al Barça en el área del Madrid la mayor parte del encuentro forma parte de los mejores sueños blaugrana, que, a lo largo del tiempo y gracias a mucha gente, ha conseguido imponer un estilo diferente y propio. Ya lo era cuando Kubala era acusado de internacionalista en un equipo, el de las cinco copas, con una nutrida representación de la cantera.

Guardiola es la auténtica clave del dibujo de este Barça y hay que reconocerle valor, esfuerzo y talento. Pero, además, este equipo tiene a los mejores jugadores de la Liga.

miércoles, 29 de abril de 2009

Protocolo 315


Me llama mi buen amigo J.R. y me dice que no es para nada, para charlar sin mas. Me extraña y con razón porque a los pocos segundos se derrumba. Comenta que está preocupadísimo por un asunto que no le deja dormir. Lo primero que me viene a la cabeza son las drogas, claro, y no me queda mas remedio que preguntarle si es un "yanqui" de esos. Lo niega y me tranquiliza diciendo que no me preocupe, que el tema de las drogas lo tiene controlado. Entonces qué es, le pregunto. Y me lo cuenta todo y es para preocupar. Resulta que con él trabaja, codo con codo, un tipo que esta casado con una mejicana y la madre de ésta, su suegra, ha venido de Méjico el sábado pasado y, joder me dice, resulta que no para de estornudar según le cuenta su compañero. Joder, también le digo yo. Y pienso en la cadena...suegra-compañero-mi amigo-....nosotros !!!!!!!!!!!. Está desesperado y me pregunta qué hace, que por eso de su llamada. Tranquilo, le digo, tengo la solución, tendremos que activar el famoso "Protocolo 315" que, mas o menos, dice "Toda la población masculina que come en la mesa de la esquina de -The Gipsy- los viernes deberá, inmediatamente, ponerse en cuarentena para evitar posibles contagios a sus familias". Es decir, se hace un llamamiento para abandonar durante cuarenta días, y cuarenta noches claro, a vuestras mujeres e hijos para garantizar su salud y, únicamente, como medida preventiva. Es muy duro, lo se, pero seguro que la seguridad social nos "atenderá" estupendamente con las enfermeras de la famosa "unidad de cuidaditos intensivossss".

Pd- La historia es completamente real, aviso.

domingo, 19 de abril de 2009

Muchos y pocos

Hace pocos sábados mi madre cumplió muchos años. Yo cumpliré dentro de poco la edad que tenía ella cuando yo nací. Así que cuando me ocurra, no deberé pensar que tengo muchos si no que me quedan otros tantos por cumplir. Aunque lo que yo piense dará igual. Y la hicimos una fiesta sorpresa y se sorprendió. Y fuimos pocos pero la queremos muchísimo.






miércoles, 8 de abril de 2009

Get Back

Me envían este vídeo diciéndome que es una grabación inédita de los beatles y que ha sido encontrada al realizar unas obras en los estudios Abbey Road en Londres. Corresponde a "Get Back" y en él figuran, además de los "fab four", George Martin, Yoko Ono, Billy Preston y un tal Mick Jagger que, supongo, quería aprender. Siempre se ha dicho que este tema, que compuso McCartney, iba dirigido a Yoko para que se fuera o regresara por donde había venido. Ni me creo que esta cinta fuera encontrada por casualidad ni que "McCa" pensará en la japonesa al sentarse a componer.

lunes, 6 de abril de 2009

Chica de Ojos Marrones

















El sábado me levanté y leí en EDM la noticia de que G.B. cumplía años, siete nada menos. Así que me puse en marcha rápidamente. Bajé al coche por sus regalos, los escondí bien para que no los viera y entré en su habitación para despertarla con siete besos, uno tras otro. El problema vino cuando, tras el séptimo, no se despertó. Entonces volví a leer periódico para ver si me había equivocado, pero no, allí seguía ella en esa foto que la hice en Francia el pasado verano. Regrese a su habitación y seguía durmiendo, no entendía nada, así que no tuve mas remedio que esperar. Pero estaba tan nervioso que no podía parar, tuve que ponerme a recogerlo todo bien, a planchar lo pendiente, hacer la comida, tender la ropa y otras labores propias, .....cuando acabé, que casualidad, se empezaron a despertar como por arte de magia, una tras otra. La mayor me riñó siete veces, la mediana me pregunto siete veces por sus regalos y, la pequeña, lloro siete veces mas de lo habitual. El domingo hicimos una fiesta donde no aparecí.

Pd- El final no es real pero es que es muy bueno.

viernes, 20 de marzo de 2009

Los Escarabajos Cántabros



LETICIA GARCÍA
CANTABRIA/EL MUNDO


Los ‘escarabajos’ cántabros

Con Michelle de fondo y bajo la mirada enmarcada de Ringo, Lennon, McCartney y Harrison, los fundadores de Beatles Soul –el primer y único club de fans de la banda de Liverpool en Cantabria–hablan ilusionados en su cueva de las charlas y fiestas temáticas que organizan desde que en 2005 pusieron en marcha el club. Tino Sánchez, Mini Bolado y Jose Segarra conocieron a la banda inglesa en diferentes períodos de su vida. El primero de ellos, Tino, a los ocho años gracias a sus hermanos. Mini a los 20 de forma autodidacta ya que su familia era devota del jazz y la música clásica. Y José –el más veterano– se dejó atraer por la beatlemanía en los años 60, cuando apenas había cumplido los 11. «Fue algo generacional. Escuché Please please me en una gramola y me cautivó», confiesa. «Desde entonces todos los acontecimientos de mi vida han estados relacionados, de alguna manera, con alguna canción». The Beatles caló en los tres de forma tan espectacular que pasó de ser un hobby a convertirse en «algo más que una religión». Conciertan citas periódicas cada dos semanas para escuchar algunas de las 221 canciones que la banda compuso en los ocho años que estuvo unida y suelen debatir con pasión sobre las fechas históricas del grupo. El 8 de diciembre lo tienen marcado en rojo en el calendario. «Fue el día que Lennon, un chico de Liverpool que había cantado a la paz, al amor y a la revolución pacífica, recibió un tiro por la espalda», señala Mini. Mil y una razones ¿Qué tienen Los Beatles que no tengan Los Rolling? «Sería un debate estéril», bromean los miembros de Beatles Soul. «Los Rolling son el mismo rhythm and blues repetido, mientras que Los Beatles son una evolución a través de la música y de un contexto histórico. El paso del tiempo juega a su favor», aseguran. «Fueron los primeros en crear el fenómeno fan, en componer sus propias canciones, en crear portadas vanguardistas... », defiende el trío. «De hecho, tienen las tres mejores portadas de la historia», apostilla Mini. «La del Abbey Road ha sido la más copiada de todos los tiempos », explica Jose. «Y son el grupo que más discos ha vendido de la historia, más de 1.100 millones», remata Tino. No tienen fin. Les sobran los motivos. Su pasión es tal que ya han puesto en marcha la creación de una revista «en formato de alta calidad» para los socios y tienen prevista su difusión en digital a través del correo electrónico. «Hay material suficiente como para que se convirtiera en un grupo de estudio », asegura Tino. Y ya lo han hecho. Liverpool ha abierto el plazo para un máster de dos años sobre el grupo. «Sólo hay 35 plazas y, si tuviéramos tiempo, intentaríamos apuntarnos», se lamenta Jose. Lo mejor de todo es que la beatlemanía es contagiosa. «Es una enfermedad incurable con la que hay que aprender a vivir», ironizan. «El núcleo del club lo formamos ocho pero a nuestras fiestas llegan a venir hasta 200 personas».Y se lo pasan en grande porque, como ya vaticinaba el mismo George Harrison en una de sus frases míticas, «los Beatles salvaron al mundo del aburrimiento». No dejan de ser motivo de inspiración para Beatles Soul. El grupo tiene una gran proyecto para el próximo verano. «El 11 de agosto se cumple el 40º aniversario de la edición del Abbey Road y tenemos pensado hacernos una foto cruzando un paso de cebra en una calle de Santander muy similar a la original».

El Mundo


Hay que comprar El Mundo de hoy, viernes 20 de marzo, e ir a la última página del suplemento "Cantabria", y leer la información que viene allí. No tiene desperdicio. No la quiero publicar todavía, prefiero que vayáis al kiosco y la leáis vosotros mismos.

sábado, 14 de marzo de 2009

Vídeos de Primera....

Dos vídeos que no merecen comentario alguno porque hablan por si solos. En el primero una hermana lleva a otra dentro de una cesta del "super", cosa bastante común. Al igual que un tipo de cuarenta añitos haga "el bandera" para que le vea su hijo y los amigos de éste. Todo bastante normal.

martes, 10 de marzo de 2009

You´ll never walk alone

Hoy juega el "inombrable" en Anfield contra el Liverpool, en su primera visita a ese templo sagrado que es el estadio de los "reds". Porque para mi ni la Bombonera, ni Maracana, ni San Siro, ni San Mames, ni el Bernabeu, ni Wembley, ni el Parque de los Principes, ni el Nou Camp, ni El Sardinero cantando la fuente de cacho, Anfield es mucho Anfield. Hoy habrá que sentarse cinco minutos antes que comience el partido para ver salir a los jugadores al campo mientras los cuarenta y cinco mil paisanos llenos de cerveza cantan el "you´ll never walk alone". Y es que esa ciudad para los que nos gusta el fútbol y la música es el paraíso, asi de claro. Yo se que el viti, janis, toy, el negro o charly prefieren Rio de Janeiro....por sus jugosas playas, o el paste Las Vegas-Money pero yo me quedo con Liverpool.

Algunos tenemos la suerte de haber estado en Anfield, en la "puerta de Bill Shankly", el mejor entrenador inglés de todos los tiempos, cuyo lema reza a lo ancho de dicha puerta, o en "the kop", grada ocupada por los hinchas mas fanáticos y que debe su nombre a una pequeña colina situada en suráfrica en la que murieron cientos de británicos en una batalla en 1900, muchos de ellos de Liverpool. Y también en "The Cavern" desde donde cuatro chicos conquistaron el mundo.



Además, creo que mis abuelos estuvieron una vez en Inglaterra, así que espero que entendáis que hoy no me siento con ganas de animar al "inombrable" y deseo que pierda. Todo lo contrario supondría no sentirme con fuerzas para bajar el viernes a comer a "The Gipsy", y se q eso no lo deseáis ninguno.

viernes, 6 de marzo de 2009

Forever Changes

"Forever Changes" (Elektra, 1967) es un gran desconocido en la historia de la música pop-rock, y es uno de los discos mas perfectos jamas grabados. Una obra maestra sin lugar a dudas que, para mi, se situaría entre los diez mejores discos de todos los tiempos. LOVE es un grupo que pasa desapercibido para el gran publico y cuyo líder, Arthur Lee, no os dirá mucho. Nació en Memphis en 1945 y se traslado a California cuando era un niño. Tenia un temperamento complicado que le llevo a meterse en problemas en mas de una ocasión como aquel día de principios de los noventa que empezó a disparar una pistola al aire acabando con sus huesos durante unos años en la cárcel. Sus excentricidades, sus numerosos baches personales, idas y venidas de miembros de su banda, y el olvido generalizado del publico hizo de este genio un incomprendido. Pero no para todos, algunos, entre los que me incluyo, sabemos que "Forever Changes" es una colección de melodías del mejor folk de la época, decorado con arreglos de cuerda increíbles, arrebatos psicodélicos, y aires fronterizos (por ejemplo, las trompetas mariachis en "Alone again or") inigualables. Arthur Lee murió de leucemia en 2006 pero si creéis que lo sabéis todo, que lo habéis escuchado todo es que no tenéis el "Forever Changes" de Love.

viernes, 27 de febrero de 2009

Baby Basket


Uno de esos domingos que casi no llovía, que la noche anterior no hizo casi viento y dormí de maravilla, que no discutí con la chavala por la mañana, que Ángela no lloro apenas y que Gabriela no se hizo un esguince al final del partido, pues bien, ese día se celebró casi al lado de mi casa, en Soto de la Marina como quien dice, el torneo Baby Basquet. Foto publicada en El Diario Montañes el miércoles, 25 de febrero, quien encuentre a G.B. tiene premio.

martes, 24 de febrero de 2009

Blaki´s Birthday

Otro año mas, y van unos cuantos...jovencito. Desde tu nuevo estado no has vuelto a aparecer en la tradicional comida de todos los viernes así que quedas emplazado para invitarnos el próximo a lo que tu quieras. Eso si, no te dejaré que me ganes a la pocha, eso nunca. Además, debes estar de crecida porque ya "solo" estáis a siete puntos y eso no es nada..... bueno sub-campeón pasa buen día y animate que el fútbol no lo es todo, ¿o si?.

Felicitattttsss !!!!!!!!!!!!!!!!! anti-cule y cuelgo una foto de "la Paula", osti tu.

viernes, 13 de febrero de 2009

Homo Mochilus


La emoción me embarga. Yo se que tu vida cambió desde aquella noche lejana que en la calle Panamá escuchamos decir a aquel motero que la vida es un circuito. Desde ese día no has parado de subir y bajar montañas, no hay quien te siga el ritmo machote y mira que yo lo he intentado. Así que lo único que se me ocurre decirte es que sigas escalándolas y que me lo cuentes, te escucharé encantado. Felicidades joder !!!!!!!!!!!!.


Por cierto, no quería despedirme sin antes decirte que por fin te quitaste ese horrible peluquín rubio que llevaste durante años, te quedaba fatal !!!!!!!!!!!!!.

viernes, 6 de febrero de 2009

Hay otros grupos



Prometo no revelar tu identidad, será un secreto quien eres, tranquilo confía en mi. Casi todos los miércoles visito a mi amigo, vamos a llamarlo "motero X", a eso de las seis y poco de la tarde, y no es que gaby tenga baloncesto en un pabellón cercano de seis a siete y no tenga otro pito que tocar, no es eso, no. A lo que vamos. En la última visita me dice que joder, que ya está bien de mandar "cositas" de los Beatles y amenaza con hacer un blog paralelo sobre "enduros", el " blog de las enduros", dice descojonandose. Seguro que será apasionante saber de verdad como suben montañas esas cabras con ruedas y que tus hijos, que ficticiamente vamos a llamarlos Juanito y Daniela, les encantará el día de mañana ver vídeos de su padre, rummmm, rummmm !!!!!!!. Bueno, no te enfades conmigo que tienes razón y por eso a partir de hoy, y de vez en cuando, colgaré discos y canciones de otros grupos que a mi me gustan y que os garantizo a vosotros también. Empiezo hoy con Easybeats y su "Friday on my mind" del disco "It´s 2 easy". Me compré este disco hace muchísimos años por correo ordinario, internet no existía ni en el pentagono, en una tienda de Madrid que se llamaba o se llama "Discos del Sur", y desde entonces hasta hoy. Si digo que se les llamaba los Beatles australianos mi amigo anónimo me mata así que mejor me callo. Eso si, te advierto ahora que cuando hagamos la próxima fiesta beatle tu te vas al cine ese día con tu mujercita, que vamos a llamarla Ana porque algún nombre hay que ponerla aunque como todos sabéis es ficticio. Ahora le dais al play y el sonido todo lo alto que podáis, rummm, rummm !!!!!!!!.


miércoles, 4 de febrero de 2009

Londres y Almería

Vais a ver un vídeo muy curioso, me lo manda mi amigo Ramón (en el vídeo en los teclados), miembro de uno de los grupos protagonistas y también de la asociación "Strawerry fields forever" de Almería. Y es que ahora se cumplen cuarenta años del famoso concierto de los Beatles en la azotea del edificio de Apple Records Corp. en Saville Road, Londres, el "rooftop concert". Su último concierto en directo celebrado el treinta de enero de 1969, jueves. Pues bien, parece ser que homenajeando esa idea se han reunido "Band on the run" y "Beatles connection", de dicha ciudad andaluza, se han subido a otra azotea esa misma tarde de enero, cuarenta años después, y el resultado ha sido este. Realmente increíble lo que hace la gente que siente a los Beatles y no se porqué hablo en tercera persona.

lunes, 2 de febrero de 2009

Messi, Angie y diez mas


Ayer en El sardinero jugó Messi y diez mas, bueno veintiuno con los que jugaron de verdiblanco. Setenta minutos para nada hasta que salió él, el sucesor de "dieguito" posiblemente. Algún dia podremos contar que le vimos jugar....tiempo al tiempo. Pero parece ser que venia triste y compungido por motivos extradeportivos así que tuvimos que visitarle y animarle un poco, fue Angie quien hizo el milagro...



jueves, 29 de enero de 2009

Los Tissen y los Tiessos

Domingo de paella, bingo y fútbol en el choco de Valdenoja, es decir, perfecto para algunos, en concreto los Sempere, "los Tissen", incluida su cuñadita, que nos desplumaron a base de bien. Hablales de la "cuesta de enero" que se descojonan. Empezamos por el principio; primero la paella para once y comimos veintiuno "solamente", café y tarta de la casa, es decir del Pep. Y claro, cuando la gente comienza a dormitar el ladrón de guante blanco saca el bingo que por casualidad estaba allí y, zasss, nos deja con lo puesto al resto de familias, los Tiessos. Creo que de trescientos euros jugados se llevaron doscientos noventa y pico, y no exagero nada. Joder con el marido perfecto. No me extrañaría que en breve comenzaran a pegar carteles de "Se buscan, son peligrosos, van armados (él tiene buen calibre) y siempre actúan juntos" y las caras del Paste, Marta y Alicia. Manda huevos, trillo.